暑期档落幕，以总计206亿刷新该档期中国影史票房纪录。

在这一派欢欣中，开心麻花是落寞的。

其参战暑期档的《超能一家人》票房仅达3亿，豆瓣评分3.7。相比去年的《独行月球》，连零头都不到。

开心麻花上回票房与口碑双失利，还得追溯到五年前的《李茶的姑妈》，累计票房6亿，豆瓣4.6分，《超》即使和《李》比，还有一定的差距。而当年《李》失败后，开心麻花似乎并没有做出明显有效的调整，只是旗下演员在更多非麻花电影及综艺中露脸，不断消耗着观众缘。

近三年，开心麻花主控制作唯一的亮点似乎只有《独行月球》（2022年春节档上映的《这个杀手不太冷静》拿下26亿票房，上演了一出以小博大的好戏，但主投主控其实不是开心麻花，而是新丽传媒），这部翻拍自韩国漫画的电影，几乎是沈腾的“独角戏”，将科幻与喜剧结合，在电影版之余，还制作了动画微短剧（但反响寥寥）。《独行月球》的导演是张吃鱼，2017年时和《超能一家人》的导演宋阳，共同执导过《羞羞的铁拳》。

在经历《超能一家人》的溃败后，开心麻花到底应该做出怎样的“技术与艺术性调整”，以避免日后更多的“滑铁卢”？

｜改编话剧与翻拍电影

开心麻花是话剧起家，进军电影界后的《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》都是根据之前的同名话剧改编，这两部还都有超现实元素。

《夏》中有穿越，《羞羞的铁拳》中则是互换灵魂，都是常见的超现实设置。

很难想象《羞羞的铁拳》如果没有男女互换梗，这部拳击电影会变成什么样？

想来应该就会是翌年《李茶的姑妈》这副样子吧——“男女互换”不是靠奇幻，而是通过黄才伦易容前后达到的效果。这部非常现实主义的喜剧，却是麻花电影的第一次“滑铁卢”。

《夏洛特烦恼》的导演闫非、彭大魔之后便自立门户，成立西虹市影业（开心麻花持有15%股份），所出品的电影也依旧有开心麻花的投资。但接下来他俩并没有改编之前的话剧，而是选择翻拍1985年美国电影《布鲁斯特的百万横财》，片名直接就是公司名——《西虹市首富》。

事实上，这跟闫非之前编导的话剧《乌龙山伯爵》也有相似之处——一个三无青年，意外得到了一笔巨额遗产的故事。

但为什么舍弃演了十多年，破千场的话剧，而要选择翻拍国外电影呢？想来还是因为《乌龙山伯爵》太过“放飞自我”，对警察银行宗教等方面，都进行了肆无忌惮的嘲讽，话剧可以这么演，但电影不管怎么改，就算放到国外，估计都过不了审查。

而那部美国电影《布》中的核心创意，并不在于得到横财，而是要求男主角得在一个月内花光巨资后，才能继承遗产，这样一来内容上就很“安全”，也更适合电影的结构。

这就反映出开心麻花的一大问题，那就是虽然成立于2003年，以“为人民娱乐服务”为宗旨，深耕喜剧领域二十年，首创“贺岁舞台剧”概念，创作出品了86部舞台剧，其中64部为原创，但能有效改编转化为电影的，寥寥无几，还得仰赖于翻拍他国电影。

这本身其实是一个莫大的讽刺。

当然这也是内地文化界所谓IP领域的一大共通现象，不管是盗墓惊悚，还是推理耽美等题材都是如此，也无论开始时是网文，漫画，还是话剧，都先得做到出格出位，百无禁忌，在博得眼球，引发关注之后，再进行漫长的改编，把原来的“禁忌”都一一删减……直至引发原著党和改编党之间的争论与冲突，似乎有争议便是热度，而改编后的影视剧，到底是什么质量，却完全不重要。

这样一种“曲线”改编，虽有现实的无奈，但缺乏的便是整套系统思维。毋庸讳言，网文漫画话剧等形式，最后的终点都指向改编成影视剧，似乎唯有如此，才能实现利益的最大化。但雷声大，雨点小，甚至干脆下不了雨的现状，让整个创作过程前后脱节，极为扭曲。

开心麻花自然也不能免俗，打头阵的话剧，下了猛料，当作招徕的小广告，但“登堂入室”后，要么变成了“清洁”版本，要么就是货不对板，直接从国外进口“改良”……

这当然不是长久之计，必须做到在话剧创作的源头，就想好之后改编成电影时会遇到的难题，用真正的创意思维，打通前后两个环节。

｜舞台与电影的结合之道

实际上，话剧舞台离电影银幕没那么遥远，并非“隔行如隔山”，不是得像《狗镇》那样在电影里拍一个舞台，更不是如同孟京辉《像鸡毛一样飞》那样，一看就是戏剧导演拍的晦涩艺术电影。而是可以融合舞台与电影的优点，兼祧两房，博采“二”长。

类似代表作，就比如1998年的《楚门的世界The TrumanShow》。这部金凯瑞主演的电影，讲一个从小就生活在一个世界级的真人秀里，一开始还被蒙在鼓里，然后主角慢慢发现这个如同人生意义一般的拍摄真相。这个真人秀现场被设计得无比庞大，拥有全世界最大的摄影棚，大到跟现实中的社区没有区别，全球的观众像一帮地球村民般，共同看着男主角长大、恋爱、结婚。

在这样现实与超现实紧密结合的前提下，《楚门的世界》中就“先天”存在一个舞台，而且这出戏剧表演的时间不是二小时，八小时，只要主角不发现真相，观众没有集体厌倦，这出戏就永远不会落幕。

于是，这部电影不但关照了现实，悲悯了主角，还随着他发现真相的过程，照顾到了人权及情感，并且让戏剧结构有自己的用武之地，而不只是一堆新闻素材，以及作为情感发泄的一时渠道。要是说到两个世界的碰撞，在《楚》中就是他个人隐私的空间，跟全世界真人秀观众眼中的舞台之间的冲突。

这才是麻花电影真正应该去参考和借鉴的思路与技法（当然不是建议去翻拍），如此处理才会让“前端”的话剧，和“终端”的电影真正融会贯通，而不是各自为政，“货不对板”；也让话剧与电影这两种形式发生化学反应，而不是各玩各的，彼此瞧不上眼。

开心麻花的舞台剧

｜旗下艺人谨慎对外接戏

周星驰喜剧为人称道的地方，不只是他个人身为主角的表演，包括他片中的配角，即使只有一两句对白，也足够让人印象深刻，这当然是编导设计与调教的功劳。

而开心麻花应该签约了众多的编导演人才，和话剧IP一样储备充足，但提起任何一部麻花电影，应该都没有那种仅凭一句对白，甚至一个动作，就能令人称道的演员，这不仅是缺乏有名的“群演”，连配角也是，甚至于连主角都只能让人记住“沈马”组合。而艾伦、常远，包括魏翔等人都始终欠着火候。

毫无疑问，这是编导演整体的问题，同时也包括艺人经纪方面。

暂且不提制作公司同时兼做艺人经纪的利益冲突问题，因为对于眼下的内娱来说，似乎太过超前。但有一点是可以强调的——那就是一般观众是无法辨别一部电影是不是开心麻花影业主投，或参投，还是非麻花出品，而是只认演员，特别是马丽艾伦常远等人担当主演的那些电影。

而当那些电影的口碑实在太过差劲时，影响的也不只是演员名声，“躺枪”的也包括开心麻花本身。

《李茂扮太子》剧照。

比如2022年元旦上映的《李茂扮太子》（评分4.3），集齐了除沈腾之外的不少麻花演员（马丽常远艾伦魏翔等），但多达20多家的投资方中，甚至都没有麻花的身影，主控则是《这个杀手不太冷静》第一出品方新丽传媒。

然而，不明就里的观众，从电影院里出来，骂的却是麻花。

网络上攻击星爷最甚嚣尘上的那段时间，其中一大罪状就是他孤家寡人，签约的艺人纷纷解约，因为常年接不到戏。这听起来当然是很不靠谱的，因为艺人的名气保质期短，趁着还热乎，就应该抓紧时间多捞几笔。

但问题是，一来这些艺人的名气，都来自于参演了周氏喜剧，二来星爷后期的电影产量很低，确实要好几年才有一部戏，但如果他像开心麻花一样，让旗下艺人尽可能在外多接戏，而不计较质量如何，那同理，损害的也不仅是那些签约艺人，还会波及到星爷自己的声誉。

至于一再被媒体提及的“含腾量”，如果像华谊那样之前只能仰赖冯小刚，而冯氏喜剧无“优”不欢，这肯定也不是长远之计，最后导致“池鱼失水，殃及城门”。

｜如何破局

提起开心麻花的喜剧电影，一般人脑海中的印象，其实都很同质：不管是哪个导演导的，也不管“含腾量”是多少，虽然质量上可能有参差，但模式本身区别不大——套路化了。

这是一个很要命的情况，特别是对于一个主打喜剧的电影厂牌而言。

怎么破局？

这就不能不提到几乎所有影视公司或者部分互联网大厂都想成为的——漫威。

漫威这两年也在走下坡路，但之前在全球通俗文化上创造的辉煌，以及整体分阶段的规划，值得开心麻花参考。

美国队长、钢铁侠、雷神、蚁人、蜘蛛侠、死侍等单人电影，以及《银河护卫队》《复仇者联盟》这样的团战作品，尽管都是超级英雄，但在电影风格上都各有特色，有谍战、喜剧、偷盗、青少年、黑色重口等等元素，尽可能与打底的超英题材产生化学反应。

而且，还不存在什么“含唐量”的问题——饰演钢铁侠的小罗伯特·唐尼虽然是漫威电影的“元老”，人气也是最高的，但并非每部漫威电影都需要他的出现，而是众人也可独当一面。

同理，开心麻花也应该在喜剧上进行更多的细分，尽量挖掘和放大旗下不同导演和演员的个人特质，而不只是“分猪肉”一样派任务。

比如，在原有麻花喜剧风格的基础上，延展到惊悚、犯罪、情感等元素，甚至是加大动作戏份；也可尝试大幅度减少对白，纯粹以肢体动作来推进剧情，就好比戏剧中也有哑剧这样的分支。

不过，这样考验的是创作端的“持续”能力。放眼国内影视圈，堪比漫威那种稳定输出节奏的，没有一个。

只有正视自身的优缺点，以及和“天花板”间的实际差距，才有可能让《超能一家人》成为开心麻花影视板块的一个“技术与艺术性调整”，而不是真正的滑铁卢。